Suomenkielisillä laulun sanoituksilla on rakas sija jokaisen suomalaisen mielessä. Yhteinen musiikillinen perintömme on syntynyt vuosisatojen aikana. Kalevalaisten runojen pohjana oli alun perin runonlaulanta: vanhoissa yhteisöissä laulettiin niin lapsia uneen keinutellessa, kalastaessa, kuolleita haudattaessa kuin rakastuessakin. Myöhempinä aikoina laulut kiersivät kylältä toiselle. Näitä lauluja kutsuttiin “rekilauluiksi”. Osa tuli ulkomailta asti, osa syntyi kansan parissa.

Varmaa on, että Suomessa on laulu raikannut aina. Radio levitti kotimaista musiikkia yhä laajemmalle kuuntelijajoukolle. Alun perin Yleisradion lähetykset tehtiin suorina lähetyksinä mikrofonin edessä. Niitä kuunneltiin pirteissä ja taloissa halki Suomen. Näin laulut levisivät nopeasti joka paikkakunnalle. Syntyi kokonainen uusi laulusuuntaus: iskelmä, jota ennen kutsuttiin myös “iskusävelmäksi”. Näitä iskelmiä sävelsivät monet tekijät, jotka yhä tunnetaan suomalaisen musiikin keskeisinä niminä.

Eräitä tunnetuimpia kevyen musiikin tekijöitä ovat säveltäjä Toivo Kärki ja sanoittaja Reino Helismaa. Parivaljakon iskelmät, kuten vaikkapa “Suutarin tyttären pihalla kasvaa” ja “Rovaniemen markkinoilla”, tunnetaan yhä, puhumattakaan “Meksikon pikajunasta”. Tapio Rautavaara esitti monia Kärjen ja Helismaan lauluja. Yksi niistä on nimeltään “Laulujen aiheet”. Laulun sanoitus käsittelee sitä, mistä laulaja on saanut aiheet lauluilleen. Sanoituksesta selviää, että luonnolla on keskeinen osa lähteenä sille, mistä laulut syntyvät. Suomen luonnon vaihtuvat vuodenajat ovat läsnä monessa suomalaisille rakkaassa laulussa.

Erityisen monet laulut kertovat saaristosta. Etenkin tangoista löytyy paljon saaristoon liittyviä sanoituksia. Käännösiskelmissä tapahtumapaikkana on usein öinen meri. Romanttiset tunnelmat on löydetty sanoituksiin kuusta meren yllä tai aallokosta, joka hiljaa lyö rantakiviin. Näillä sivuilla tullaan johdattamaan suomalaisen iskelmämusiikin juurille, sivutaan teatterin musiikkinäytelmien sanoituksia ja etsitään keinoja, joilla tämän päivän lauluntekijät voivat löytää uuden yhteyden luontoon. Lisäksi käydään lävitse muita hyville laulunsanoituksille tyypillisiä piirteitä ja pohditaan, millaiset sanoitukset toimivat myös teatterin näyttämöltä käsin.

Laulu

Laulaminen on yksi maailman suosituimmista harrastuksista. On vain harvoja ihmisiä, jotka eivät nauttisi musiikin tekemisestä äänellään: aina suihkussa laulamisesta autossa stereoiden tahdissa tunnelmointiin. Laulu on myös elinkeino, perinne ja tunteiden ilmaisuväline lukuisissa kulttuureissa ympäri maailman. Mutta mitä laulaminen oikeastaan on? Miten ääni syntyy? Miten laulua voi harrastaa ja voiko siitä tehdä ammatin? Lue lisää ja ota selvää!

Mitä laulu on?

Emme vielä puhu laulusta harrastuksena, kuten vaikkapa jalkapallo tai käsityöt. Puhumme siitä, miten laulu ja ääni syntyvät ihmiskehossa!

Laulaminen on prosessi, jossa ihminen tuottaa suullaan musiikin kaltaista ääntä. Ääni syntyy, kun ilma kulkee kurkunpään sisällä olevien äänihuulten läpi, jotka tällöin värähtelevät tuottaen ääntä. Tätä värähtelyä kutsutaan fonaatioksi. Äänen korkeus (äänen korkeus tai mataluus) määräytyy äänihuulten pituuden ja jännityksen mukaan. Mitä pidemmät ja jännittyneemmät äänihuulet ovat, sitä korkeampi äänenkorkeus on. Mitä lyhyemmät ja vähemmän jännittyneet äänihuulet ovat, sitä matalampi äänenkorkeus. Laulaminen voidaan määritellä eräänlaiseksi puheeksi, jossa ylläpidetään tiettyjä valikoituja sävelkorkeuksia esteettisen äänen tuottamiseksi.

Äänen muodostus

Laulamisessa jokaisella on oma ainutlaatuinen äänensä. Mutta oletko koskaan miettinyt, miksi miehillä on matalampi ääni kuin naisilla? Tai mikä tekee hyvän lauluäänen?

Anatomialla on suuri merkitys ihmisen äänen muotoutumisessa. Ihmisen luonnolliseen lauluääneen vaikuttaa kolme päätekijää: äänihuulten koko ja muoto, keuhkojen kapasiteetti ja resonanssiontelot.

Ihmisen äänihuulet sijaitsevat kurkunpäässä. Äänihuulet ovat kaksi elastisen kudoksen muodostamaa nauhaa, jotka värähtelevät tuottaakseen ääntä. Äänihuulten kireys ja paksuus määräävät äänen korkeuden. Äänihuulten koko ja muoto määräytyvät hormonien mukaan. Miehillä on suuremmat äänihuulet kuin naisilla, koska heillä on korkeampi testosteronipitoisuus. Tämä hormoni saa äänihuulet pidentymään ja paksuuntumaan murrosiässä. Siksi miesten ääni on yleensä syvempi kuin naisten ääni.

Äänihuulia ohjaavat kurkunpäässä olevat lihakset. Nämä lihakset voivat kiristää tai löysätä äänihuulia, mikä vaikuttaa äänen korkeuteen. Lauluäänen laatuun vaikuttaa myös resonointi. Tämä tarkoittaa sitä, että ääniaallot kimpoilevat tilassa ja synnyttävät värähtelyjä. Suun, nenän ja poskionteloiden muoto vaikuttavat kaikki osaltaan resonanssiin.

Vaikka äänihuulia voi treenata tuottamaan ääniä oman luonnollisen äänialansa ulkopuolella, laulaessa on paljon helpompaa pysyä omalla miellyttävällä alueella. Siksi useimmat ihmiset laulavat samalla äänialalla kuin mikä heidän puheäänensä on. Myös tapa, jolla käytämme äänijänteitämme, vaikuttaa äänemme sointiin. Kun puhumme, äänihuulet värähtelevät satoja kertoja sekunnissa luodakseen puheeseen tarvittavat äänet. Laulaessamme meidän on kuitenkin hallittava näitä värähtelyjä niin, että äänihuulet värähtelevät vain tietyillä taajuuksilla. Tämä vaatii paljon harjoittelua ja voi rasittaa äänihuulia, minkä vuoksi laulajien on lämmitettävä äänensä ennen esiintymistä.

Hyvään laulutekniikkaan kuuluu asianmukainen hengityksen tukeminen. Tämä auttaa pitämään pitkät sävelet yllä menettämättä sävelkorkeutta tai muuttumatta hengästyneeksi. Myös keuhkojen kapasiteetilla on merkitystä äänenmuodostuksessa. Mitä suuremmat keuhkot, sitä enemmän ilmaa voit uloshengittää ja sitä suuremman äänenvoimakkuuden voit tuottaa. Siksi pienirintaisilla ihmisillä on yleensä korkeampi ääni.

Lopuksi resonoivat ontelot auttavat antamaan äänellesi sen ainutlaatuisen sointivärin tai laadun. Resonoiva ontelo on yksinkertaisesti ontto tila kehossamme, joka vahvistaa äänihuulien värähtelyjä ja heijastaa ne ulos maailmaan. Laulajien tärkeimmät resonoivat ontelot ovat suu, nenä, kurkku ja rintakehä. Hyödyntämällä näitä tiloja oikein voimme parantaa lauluäänemme laatua huomattavasti.

Jokaisella ontelolla on erilainen koko ja muoto, mikä vaikuttaa osaltaan äänesi kokonaisäänenkäyttöön. Jotta voit sijoittaa resonoivat ontelot oikein, sinun on avattava suusi auki ja nostettava pehmeää suulakeasi (kurkun takaosassa oleva pehmeä kudos). Tämä auttaa sinua heijastamaan äänesi menettämättä sen voimakkuutta eikä ääni muutu tällöin myöskään nasaaliksi. Myös suun muodolla on merkitystä resonanssin kannalta – leveä, pyöreä suu tuottaa täyteläisemmän äänen kuin kapea suu.

Mikä tekee hyvästä lauluäänestä hyvän?

Tähän kysymykseen ei ole yhtä ainoaa vastausta, koska kaikki pitävät erityyppisistä äänistä. On kuitenkin olemassa joitakin yleisiä ominaisuuksia, joista useimmat ihmiset ovat yhtä mieltä ja jotka tekevät hyvän lauluäänen. Hyvä lauluääni on yleensä vahva ja selkeä, siinä on täydellinen sävelkorkeus ja hyvä äänentuotto. Sen pitäisi pystyä pitämään ääni pitkään, ilman että se horjuu tai hengitys loppuu kesken. Lisäksi sen pitäisi olla ilmeikäs ja tunteikas, jotta kuulijat voivat tuntea intohimon ja tunteet laulettujen sanojen takana.

Laulun historia

Oletko koskaan miettinyt, miten laulaminen sai alkunsa? Tai miltä ensimmäiset laulut saattoivat kuulostaa? Nykyään laulaminen on rakastettu harrastus, josta ihmiset ympäri maailmaa nauttivat. Laulun pitkässä ja vaihtelevassa historiassa sen merkitykset ja tarkoitukset ovat kuitenkin olleet moninaiset.

Varhaisimmat esimerkit laulamisesta löytyvät luolamaalauksista, jotka ovat peräisin jo 30 000 vuoden takaa eKr. Näissä maalauksissa kuvataan ihmisiä tanssimassa ja laulamassa leirinuotion ympärillä, mikä viittaa siihen, että musiikki ja laulu olivat tärkeä osa varhaisen ihmisen elämää. Emme tiedä, miltä nämä ensimmäiset laulut kuulostivat, mutta ne olivat todennäköisesti melko yksinkertaisia ja toistuvia.

Laulaminen vakiintui muinaisessa Kreikassa, jossa sitä käytettiin uskonnollisissa seremonioissa ja juhlissa. Ensimmäiset tunnetut kreikkalaiset laulut kirjoitettiin muistiin noin vuonna 800 eKr, mikä auttaa meitä ymmärtämään, miltä ne kuulostivat. Tuohon aikaan eivät kuitenkaan laulaneet vain kreikkalaiset. Laulut ja lorut olivat tärkeä osa monia eri kulttuureja eri puolilla maailmaa.

Vuosisatojen saatossa on ollut monia kuuluisia laulajia, jotka ovat osaltaan muokanneet laulamisen historiaa. Länsimaisessa klassisessa perinteessä ajattelemme Maria Callasin ja Luciano Pavarottin kaltaisia suuruuksia. Viime aikoina Adelen ja Beyoncen kaltaiset esiintyjät ovat tuoneet esiin uusia laulutyylejä. Eikä pidä unohtaa kaikkia niitä ihania kansanlaulajia, jotka pitävät perinteisiä lauluja elossa.

Perinteinen laulu

Musiikki on universaali kieli. Vaikka tyylit ja genret voivat vaihdella kulttuurista toiseen, musiikki on pohjimmiltaan ihmisten tapa ilmaista itseään ja olla yhteydessä toisiinsa. Seuraavaksi esittelemme muutamia erikoisia laulutyylejä kautta historian.

Kurkkulaulu

Kurkkulaulu on monissa eri kulttuureissa esiintyvä laulutyyppi. Erilaiset etniset ryhmät muun muassa Mongoliassa, Siperiassa ja Tuvassa käyttävät laulustaan tätä termiä. Kurkkulaulussa laulaja tuottaa kaksi tai useampia säveliä samanaikaisesti laulamalla harmonisesti. Tämä tekniikka muistuttaa myös nimellä overtone- tai harmoninen laulaminen kutsuttua laulun lajia.

Tuvanilainen kurkkulaulu on peräisin Venäjän Tuvan alueelta ja se koostuu useista eri tekniikoista. Yleisin tekniikka tunnetaan nimellä khoomei. Tämä laulutyyli on muihin tyyleihin verrattuna pehmeä ja se muistuttaa “kivien välissä kieppuvaa tuulta”. Termiä khoomei käytetään myös yleisenä nimenä tämän alueen kurkkulaululle. Tällä tekniikalla saatetaan usein aloittaa laulu ja siitä edetään muihin tekniikoihin kuten sygyt (korkea viheltävä ääni) tai kargyraa (matala muriseva ääni).

Gregoriaaninen kirkkolaulu

Gregoriaaninen kirkkolaulu on uskonnollisen laulumusiikin laji, jonka katolinen kirkko teki tunnetuksi Euroopassa keskiajalla. Gregoriaanista laulua lauletaan yleensä latinaksi, mutta on myös esimerkkejä siitä, että gregoriaanista laulua lauletaan muilla kielillä, kuten saksaksi, englanniksi, italiaksi ja espanjaksi. Laulut ovat tyypillisesti yksinkertaisia melodioita, jotka on tarkoitettu laulettaviksi ilman säestystä.

Gregoriaanista laulua käytettiin sekä seurakuntalauluun että pappien ja muun uskonnollisen henkilökunnan laulamiin lauluihin jumalanpalvelusten aikana. Tämäntyyppinen laulu levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan ja siitä tuli kirkkomusiikin ensisijainen muoto monien vuosisatojen ajan.

A cappella

A cappella on laulumusiikin laji, jossa ei ole instrumentaalisäestystä. Tämän laulutyylin nimi tulee italiasta ja tarkoittaa “kappelissa” tai “kappelityyliin”. Tämä musiikki yhdistetäänkin usein juuri kirkkoon.

Varhaisimman nuottikappaleen uskotaan olevan peräisin jo vuodelta 2000 eKr. Vanhin kokonaisuudessaan säilynyt esimerkki on kuitenkin peräisin parin tuhannen vuoden takaa. Kreikasta peräisin oleva kappale on nimeltään Seikilos-hymni. Tämä löytö viittaa siihen, että a cappella -musiikkia on ollut olemassa jo vuosituhansia, joskin eri muodoissa.

Jotkut asiantuntijat uskovat, että laulu ja vokaalit saattoivat olla se, millä varhaiset ihmiset kommunikoivat ennen kielen keksimistä. Tätä teoriaa tukevat tutkimukset, jotka osoittavat että kaikki ihmiskunnan kulttuurit ovat laulaneet kautta aikain maantieteellisestä sijainnista riippumatta. Näyttää siltä, että musiikki on todella universaalia.

A cappella -musiikki on kokenut vuosien varrella useita muutoksia. Esimerkiksi keskiajalla sitä lauloivat tyypillisesti suuret ihmisryhmät kirkoissa ja katedraaleissa. Nykyään sitä kuitenkin esittävät todennäköisemmin pienet ryhmät tai jopa solistit. Muodostaan riippumatta a cappella -musiikki kuitenkin ilahduttaa kuulijoita ympäri maailmaa.

Oopperalaulu

Lyhyesti sanottuna oopperalaulaminen on eräänlaista klassista laulua, jota esitetään usein oopperaympäristössä. Ooppera sai alkunsa Italiassa 1500-luvun lopulla. Sitä käytettiin aluksi hovin viihdemuotona aatelisille ja aristokraateille. Ooppera levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan ja sen suosio kasvoi sitä mukaa. 1700-luvun alkuun mennessä oopperasta oli tullut yksi Euroopan suosituimmista viihdemuodoista.

Monet oopperalaulajat on koulutettu bel canto -tekniikkaan, jonka avulla he voivat laulaa pitkiä fraaseja vain vähän tai ei lainkaan hengitystukea käyttäen. Näin he voivat ylläpitää nuotteja pidennetyn ajan. Tämän seurauksena oopperalaulajilla on poikkeuksellinen hengityksen hallinta ja ääniala. Oopperalaulajat käyttävät usein myös vibratoa lisätäkseen lauluunsa tunnetta ja ilmaisuvoimaa. Vibrato on tekniikka, jossa laulaja värähtelee äänihuuliaan säestyksen aikana. Tämä luo aaltoilevan äänen, joka voi lisätä laulajan esitykseen syvyyttä ja tunnetta.

Populaarimusiikki

Nykymusiikin eri tyylit

Nykymusiikkimaisemassa on monenlaisia laulamisen tyylejä, joita pidetään “valtavirtana” riippuen siitä, keneltä asiaa kysytään. Popista räppiin ja kantriin, jokaisella tyylilajilla on oma ainutlaatuinen äänellinen sormenjälkensä. Nyt tarkastelemme lähemmin joitakin suosituimpia nykylaulutyylejä ja tutkimme, mikä tekee kustakin tyylilajista erityisen.

Pop-laulu

Pop-laululle on ominaista tarttuvat koukut ja helposti lähestyttävät sanoitukset. Parhaat poplaulajat pystyvät yhdistämään eri tyylilajien elementtejä luodakseen oman ainutlaatuisen soundinsa. Yksi sukupolvemme suosituimmista pop-laulajista on Taylor Swift. Swiftin kyky kertoa musiikillaan samaistuttavia tarinoita on auttanut häntä saamaan miljoonat fanit ympäri maailmaa.

Rap-laulu

Rap-laulaminen tai räppääminen on musiikkityyli, jossa korostuvat riimitetyt sanoitukset, jotka esitetään nopealla, rytmikkäällä virtauksella. Rap-musiikki sai ensimmäisen kerran valtavirran huomion 1980-luvulla, mutta siitä on sittemmin tullut yksi maailman suosituimmista tyylilajeista. Nykyään räpillä on lukuisia alalajeja, kuten trap ja conscious rap. Sukupolvemme suosituimpia räppäreitä ovat muun muassa Eminem ja Tupac.

Rock-laulu

Rock-laulaminen on yksi nykylaulun monipuolisimmista tyyleistä. Koska rockmusiikin alalajeja on niin monia, ei ole olemassa yhtä ainoaa “rock”-soundia. Rocklaulajat käyttävät kuitenkin usein tekniikoita, kuten murinaa ja huutoa, luodakseen aggressiivisen äänen. Tämä laulutyyli vaatii paljon kestävyyttä ja hengityksen hallintaa. Kuuluisia viime aikojen rock-laulajia ovat esimerkiksi Bono ja Dave Grohl.

Country-laulu

Kantrilaulu on musiikkityyli, joka kertoo usein tarinoita elämästä Amerikan sydänmailla. Kantrilaulut ovat monesti täynnä mielikuvia avarista maisemista ja pikkukaupunkielämästä. Muutamia viime vuosikymmenten suosituimmista countrylaulajista ovat Carrie Underwood ja Keith Urban.

Kiisteltyjä ilmiöitä

Auto-Tune

Auto-Tune on ohjelmisto, jolla korjataan äänitetyn äänen sävelkorkeus- ja intonaatiovirheitä. Se tekee tämän analysoimalla äänisignaalin ja säätämällä sen sitten vastaamaan haluttua sävelkorkeutta. Auto-Tune-ohjelmaa voidaan käyttää minkä tahansa audiotyypin kanssa, mutta yleisimmin sitä käytetään laulujen kanssa.

Kun Auto-Tune tuli suosituksi 2000-luvun alussa, sitä käytettiin usein luomaan hyvin selkeä, keinotekoinen ääni. Tämän vuoksi jotkut kutsuivat Auto-Tune “musiikin kuolemaksi”. Heidän mielestään sitä käytettiin kainalosauvana artisteille, jotka eivät osanneet laulaa hyvin. Ajan myötä Auto-Tunen käyttö on kuitenkin kehittynyt. Nykyään on paljon yleisempää, että tätä tekniikkaa hyödynnetään hienovaraisesti parantamaan laulajan äänen luonnollista sävyä eikä luomaan täysin keinotekoista ääntä.

Mitkä ovat siis Auto-Tunen hyvät ja huonot puolet? Aloitetaan plussista. Ensinnäkin Auto-Tune voi olla uskomattoman hyödyllinen äänittäjätaiteilijoille, jotka haluavat varmistaa, että heidän laulunsa on täydellistä. Aikaisemmin laulajat joutuivat nauhoittamaan kappaleen useaan otteeseen, kunnes kappaleen ääni oli kohdallaan. Auto-Tune-virityksen avulla he voivat korjata virheet jälkikäteen. Lisäksi sitä voidaan käyttää ainutlaatuisten ja mielenkiintoisten äänitehosteiden luomiseen, joita olisi mahdotonta luoda ilman tätä tekniikkaa.

Vaikka Auto-Tunea voidaan säästeliäällä tavalla käyttää musiikin parantamiseen, taiteilijat voivat myös käyttää sitä väärin. Ohjelmistoon nojataan joskus liikaa. Tämä voi johtaa siihen, että musiikki kuulostaa luonnottomalta ja keinotekoiselta – mikä ei ole sitä, mitä useimmat ihmiset haluavat musiikkia kuunnellessaan. Lisäksi Auto-Tunen liiallinen käyttö voi saada artistin laulun kuulostamaan sieluttomalta ja robottimaiselta – (jälleen kerran) mikä ei ole sitä, mitä useimmat ihmiset kaipaavat musiikin kuuntelukokemukseltaan.

Lip sync

Lip sync, joka tunnetaan myös nimellä huulisynkronointi, on multimediaesityksissä ja viihdetuotannoissa käytetty tekniikka, jonka avulla äänitallenne voidaan toistaa synkronoidusti visuaalisten kuvien kanssa. Huulisynkronoinnin ongelmana on, että sillä voi olla hyvin helppo huijata ihmisiä.

Yksi yleisimmistä huulisynkronointiin liittyvistä huijauksista on se, että artisti käyttää laulussaan ennalta nauhoitettua ääniraitaa sen sijaan, että laulaisi livenä. Artisti teeskentelee laulavansa kappaleen mukana, mutta itse asiassa hän vain lausuu sanat suustaan. Tämä voi olla erittäin harhaanjohtavaa faneille, jotka tietenkin luulevat näkevänsä artistin esiintyvän juuri siinä hetkessä. Toinen yleinen huijaus on se, että artisti käyttää jonkun toisen lauluääntä oman laulunsa sijaan. Artisti ajoittaa suun liikkeensä alkuperäisen artistin laulun sanoihin, jolloin vaikuttaa siltä, että hän laulaa kappaleen itse.

Artistit voivat käyttää huulisynkronointia myös oikeutetusti, jos he haluavat luoda hiotumman äänen live-esiintymisiinsä. Tällöin artisti käyttää omaa lauluääntä, mutta lisää siihen valmiiksi nauhoitettuja taustalauluja tai instrumentteja. Tämä voi auttaa luomaan täydellisemmän soundin ja tehdä live-esityksestä miellyttävämmän faneille.

Laulusta harrastus

Laulaminen on yksi suosituimmista harrastuksista ympäri maailmaa. Halusitpa sitten liittyä kuoroon tai laulaa karaokea, erilaisia lauluharrastuksia on tarjolla runsaasti. Mistä siis aloittaa?

Ensimmäinen askel on selvittää, millaisesta laulamisesta olet kiinnostunut. Etsitkö jotain rentouttavaa ja yhteisöllistä? Vai etsitkö jotain enemmän esiintymiseen perustuvaa? Kun olet päättänyt, minkälaisesta laulamisesta olet kiinnostunut, on aika alkaa tutkia vaihtoehtoja.

Yksi parhaista tavoista löytää itsellesi sopiva lauluharrastus on kysellä. Keskustele ystäviesi kanssa ja kysy, tietääkö kukaan vaikkapa hyviä kuoroja lähiseudulla. Voit myös etsiä netistä foorumeita tai laulamiselle omistettuja ryhmiä. Äläkä unohda paikallisia musiikkikauppoja – ne saattavat tarjota kursseja tai muita resursseja, jotka voivat auttaa sinua pääsemään alkuun.

Tärkeintä on löytää jotain, josta nautit ja joka sopii aikatauluusi. Ei ole mitään järkeä aloittaa harrastusta, joka on enemmän stressaava kuin nautinnollinen. Ota siis aikaa, tutki vaihtoehtoja ja löydä jotain, joka sopii juuri sinulle.

Laulamisen monet hyödyt

Jos sinulle on koskaan sanottu, että et osaa laulaa, kannattaa kommentti ehkä viis veisata. Vaikka et ehkä pidä itseäsi laulajana, on hyvin mahdollista, että nautit laulamisesta enemmän kuin uskotkaan. Itse asiassa laulamisesta on monia etuja, jotka ulottuvat paljon kylpyhuoneen peilin ulkopuolelle. Stressin vähentämisestä keuhkojen toiminnan parantamiseen laulaminen on toimintaa, josta jokainen voi nauttia.

Laulaminen vähentää stressiä

Yksi laulamisen yllättävimmistä eduista on se, että se voi auttaa vähentämään stressiä. Kun laulat, kehosi vapauttaa endorfiineja, joilla on mielialaa kohottavia ominaisuuksia. Lisäksi laulaminen voi auttaa viemään ajatukset pois siitä, mikä aiheuttaa sinulle stressiä. Lauloitpa sitten suosikkikappaleitasi autossa tai virsejä kuorossa, laulaminen tarjoaa tervetullutta ajanvietettä ahdistusta aiheuttavista asioista.

Laulaminen parantaa keuhkojen toimintaa

Jos kärsit hengitystieongelmista, kuten astmasta tai keuhkoahtaumataudista, laulaminen voi auttaa parantamaan keuhkojen toimintaa. Tämä johtuu siitä, että syvä hengitys on tärkeä osa hyvää laulutekniikkaa. Kun hengität syvään laulaessasi, keuhkosi laajenevat täydellisemmin kuin normaalin hengityksen aikana. Tämä auttaa vahvistamaan hengitystä ohjaavia lihaksia ja helpottaa syvempää hengittämistä silloinkin, kun et laula. Tämän seurauksena monet hengitystieongelmista kärsivät ihmiset huomaavat oireidensa lievittyvän, kun he laulavat säännöllisesti.

Laulaminen parantaa vastustuskykyä

Toinen laulamisen eduista on se, että se voi auttaa vahvistamaan vastustuskykyäsi. Kun laulat, syvään hengittämällä saat enemmän happea verenkiertoosi ja se auttaa huuhtelemaan myrkkyjä pois. Lisäksi laulamisen on osoitettu lisäävän vasta-aineiden kuten sytokiinien määrää, jotka auttavat suojautumaan infektioita vastaan. Jos siis etsit keinoa vahvistaa immuunijärjestelmääsi luonnollisesti, laulaminen voisi olla juuri sitä, mitä lääkäri määräisi.

Vinkit parhaan mahdollisen lauluäänen tuottamiseen

Laulamisen kolme keskeistä elementtiä ovat hengityksen hallinta, ryhti ja ääntämys. Hengityksen hallinta on välttämätöntä, koska ilman sitä laulaja ei pysty pitämään sävelkorkeutta yllä kovin pitkään. Laulajan on pystyttävä vetämään syvään henkeä ja päästämään se sitten pallean avulla vähitellen irti laulaessaan. Myös laulajan asento ja ryhti ovat kauniin äänentuoton kannalta tärkeitä, sillä jos laulaja ei seiso suorassa, hän ei pysty hengittämään tarpeeksi syvään. Ääntämys on tärkeää, koska jos laulaja ei lausu sanojaan oikein, kuulija ei ymmärrä laulun aihetta.

Laulaminen on fyysistä toimintaa, joka vaatii hyvää hengityksen hallintaa. Ilman kunnollista hengitystä et pysty tuottamaan haluamaasi ääntä. Lisäksi saatat kokea kipua kurkussa ja äänihuulissa, jos hengität laulaessasi väärin. Seuraavassa on viisi vinkkiä, joiden avulla voit parantaa hengityksen hallintaa laulamista varten.

1. Ota tavaksi hengittää syvään palleasta

Kun hengität syvään palleasta, keuhkosi täyttyvät ilmalla tehokkaammin. Tämä auttaa sinua pysymään rentoutuneena laulaessasi ja estää ilman loppumisen sisäänhengitysten välissä. Lisäksi syvä hengitys auttaa parantamaan äänesi laatua.

2. Hengitä ulos hitaasti ja tasaisesti

Kun hengität ulos, varmista, että teet sen hitaasti ja tasaisesti. Tämä auttaa sinua hallitsemaan äänesi korkeutta ja äänenvoimakkuutta paremmin. On myös tärkeää hengittää kokonaan ulos, jotta voit ottaa enemmän ilmaa sisään hengittäessäsi.

3. Yritä olla pidättelemättä hengitystäsi laulaessasi

On tavallista, että ihmiset pidättävät hengitystään laulaessaan, varsinkin kun he ovat hermostuneita tai innoissaan. Hengityksen pidättäminen kuitenkin vain vaikeuttaa laulamista, sillä se supistaa äänihuulia ja estää niitä värähtelemästä kunnolla. Jos tuntuu, että pidätät hengitystäsi, pidä tauko ja hengitä syvään ennen kuin jatkat.

4. Harjoittele palleahengitystä

Palleahengitys on hengitystapa, joka auttaa käyttämään palleaa tehokkaammin. Palleahengittääksesi laita toinen käsi ylävatsan päälle, toinen rinnalle ja hengitä syvään sisään niin, että keuhkosi laajenevat. Sinun pitäisi tuntea rintakehäsi nousevan ja pallean supistuessa vatsasi painuvan sisään sisäänhengittäessäsi. Uloshengittäessäsi keuhkojen tyhjentyessä rintakehä laskee ja pallean rentoutuessa vatsa tulee ulos. Keskity näihin tuntemuksiin. Tämäntyyppinen hengitys auttaa parantamaan äänesi laatua sekä lisäämään sisäänsä ottamasi ilmamäärää.

5. Pidä taukoja tarpeen mukaan

Jos huomaat väsyväsi laulaessasi tai kurkkuasi alkaa särkeä, pidä tauko! On tärkeää kuunnella kehoasi ja tietää, milloin pitää levätä, jotta et vahingoita äänihuuliasi tai kurkkuasi. Ota muutama minuutti aikaa juoda vettä ja yritä sitten uudelleen pienemmällä äänenvoimakkuudella tai äänenkorkeudella, kunnes tunnet olosi paremmaksi.

Laulaminen ammattina

Onko sinulla intohimo laulamiseen? Et ole yksin – miljoonat ihmiset rakastavat laulamista. Kuitenkin vain pieni osa näistä ihmisistä tekee laulamisesta uran. Laulaminen on hieno ammatti, joka tuo iloa niin laulajalle itselleen kuin myös muille ihmisille. Laulajana sinulla on mahdollisuus käyttää ääntäsi viihdyttämään, inspiroimaan ja luomaan yhteyksiä muihin. Laulajan töitä on tarjolla monenlaisia, aina suurten yleisöjen edessä esiintymisestä yksityistuntien pitämiseen. Jos harkitset lauluammatin opiskelua, lue lisää erityyppisistä lauluammateista ja siitä, mitä kunkin ammatin harjoittaminen vaatii.

Lauluammatti #1: Esiintyvä laulaja

Yksi suosituimmista laulajan uratyypeistä on esiintyvän laulajan ura. Tällä tarkoitetaan laulajaa, joka esittää lauluja yleisölle. Esiintyvänä artistina aloittaminen voi olla vaikeaa, mutta jos sinulla on lahjakkuutta ja olet valmis työskentelemään kovasti, siitä voi tulla sinulle todella mielenkiintoinen ura.

Aloittaaksesi esiintyvänä artistina sinun on ensin luotava demotallenteita musiikistasi tai esityksistäsi. Kun sinulla on demot, voit alkaa tarjota niitä levy-yhtiöille tai musiikkiagenteille toivoen, että saat levytyssopimuksen tai kiertuepäiviä. On tärkeää muistaa, että musiikkiteollisuus on erittäin haastava ja kilpailullinen ala. Älä lannistu, jos et saa sopimusta heti – jatka yrittämistä ja kehitä samalla taitojasi.

Lauluammatti #2: Studiolaulaja

Studio- tai sessiolaulaja on ammattilaulaja, joka on palkattu laulamaan esimerkiksi muiden artistien tallenteissa tai esityksissä taustalla. Studiolaulajat työskentelevät yleensä äänitysstudioiden kanssa ja heille maksetaan kappaletta tai projektia kohti. Tähän ammattiin ryhtyäksesi tarvitset vahvan lauluäänen ja kykyä lukea musiikkia (nuotit) – kaksi olennaista taitoa jokaiselle ammattilaulajalle. Lisäksi on hyödyllistä hankkia kokemusta äänitysstudiossa työskentelystä.

Lauluammatti 3: musiikinopettaja

Toinen loistava vaihtoehto ammattilaulajille on musiikin oppituntien opettaminen. Musiikinopettajat työskentelevät kaiken ikäisten opiskelijoiden kanssa ja opettavat heille laulamaan tai soittamaan jotakin instrumenttia. Musiikinopettajaksi voi Suomessa opiskella Sibelius Akatemiassa, Jyväskylän yliopistossa ja Oulun yliopistossa.

Verkostoidu!

Jos olet kiinnostunut laulajaksi ryhtymisestä, aloita verkostoitumalla alueesi musiikkialan ammattilaisten kanssa. Osallistu alan tapahtumiin ja esittele itsesi mahdollisimman monelle ihmiselle – et koskaan tiedä, milloin jokin näistä yhteyksistä johtaa johonkin. Muista myös pitää online-näkyvyytesi ajan tasalla, jotta potentiaaliset asiakkaat voivat kuulla äänesi ja nähdä lahjakkuutesi. Minkä tahansa uran saavuttaminen musiikin parissa vaatii omistautumista ja kovaa työtä, mutta jos sinulla on lahjakkuutta ja olet valmis käyttämään aikaa, se voi poikia sinulle uskomattoman palkitsevan työn.

Loppusäkeistö

Kuten tämän tekstin luettuasi voit todeta, laulaminen on monimutkaista ja monipuolista toimintaa, josta ihmiset ovat nauttineet vuosisatojen ajan. Se on todella ainutlaatuinen ilmaisumuoto, jonka avulla voidaan välittää monenlaisia tunteita ilosta ja onnesta vihaan ja suruun. Sitä voidaan käyttää myös viestintämuotona; ihmiset käyttävät laulua tiedon ja tarinoiden jakamiseen. Laululla on rikas historia ja eri kulttuurit ympäri maailmaa ovat kehittäneet mitä mielenkiintoisimpia omia tyylejään ja perinteitään.

Viime vuosina yhä useammat ihmiset ovat valinneet laulamisen ammatikseen ja nykyään on tarjolla paljon sekä esiintymis- että opetusmahdollisuuksia. Olipa syysi haluta laulaa mikä tahansa, on varmasti olemassa tyyli ja perinne, joka sopii sinulle. Kokeile siis rohkeasti – saatat yllättää itsesi!